saturation

Vibrance & Saturation

Что самое главное в фотографии? Ради чего делается кадр? Ради передачи ощущения, эмоции. Эти ощущения от просмотра фотографии будут неполными без осознанной работы с цветом на этапе обработки. Этот этап является важным для приведения фотографии в соответствие с ощущением фотографа в момент съемки. Где-то это корректировка баланса белого, где-то усиление, а где-то ослабление цветов. Самая…

Что самое главное в фотографии? Ради чего делается кадр? Ради передачи ощущения, эмоции. Эти ощущения от просмотра фотографии будут неполными без осознанной работы с цветом на этапе обработки. Этот этап является важным для приведения фотографии в соответствие с ощущением фотографа в момент съемки. Где-то это корректировка баланса белого, где-то усиление, а где-то ослабление цветов.

Самая популярная программа по «проявке» изображений, Adobe Lightroom CC Classic предлагает два базовых инструмента с цветом, различия между которыми не всегда очевидны. Сегодня мы с вами разберемся с Vibrance и Saturation, которые в большинстве версий перевода звучит как Сочность и Насыщенность.

Сочность 0
Насыщенность 0

Для выявления различий возьмем фотографию из поездки в Исландию, на которой запечатлен случайный закатный луч света, пробившийся через плотную пелену облаков на фоне маяка.

Сочность 0
Насыщенность +100

Первым попробуем задействовать более традиционный инструмент «Насыщенность». Его действие понятно и заключается в линейном повышении насыщенности всех цветов на фотографии. Повысится насыщенность не только слабо окрашенных областей, но и изначально насыщенных участков, что может привести к их перенасыщению и последующей потере детализации.

Сочность +100
Насыщенность 0

Если мы в рамках эксперимента на максимум повысим сочность, то эффект при внимательном рассмотрении окажется иной. Насыщенность цветов повысилась не линейно. Области с низким уровнем насыщения цвета оказались затронуты этим инструментом в большей степени, а насыщенные участки не пострадали от потери деталей. Таким образом, сочность позволяет в большей степени сохранить натуральность цветов и при этом проявить оттенки, невидимые на необработанном изображении.

Надеюсь, что понимание принципов работы этих инструментов сделает вашу работу с цветом в Lightroom быстрее и проще, а результат приятным.

Помните, что при обработке всегда лучше недообработать, чем переобработать фотографию, и цвета это касается в первую очередь. В обоих примерах итоговая насыщенность цветов по моему субъективному мнению зашкаливает и требует значительного снижения.

Сочность +32
Насыщенность +25

Дальше эту фотографию можно и нужно дорабатывать, корректируя яркость отдельных областей, уровни теней и светов, осуществлять коррекции отдельных цветов. Всему этому мы учим на «Базовом курсе обработки«.

Пётр Покровский

Другие статьи

Посмотреть все статьи
Лучшие штативы для фотографа?

Если вы студент нашей школы и/или фотограф который выбирает себе штатив, то у меня есть для вас быст...

8 ошибок начинающих фотографов

Все мы совершаем ошибки. Кто-то больше, кто-то меньше. Ошибки совершать нужно — без них качест...

Согласие модели на съёмку. Форма для заполнения.

Скачать шаблон «Согласие модели на фото/видео съёмку» pdf Мы создали удобную и универс...

Наверх
whatsapp